Maya Deren est, depuis longtemps, une cinéaste qui me fascine et m'inspire. 

Une cinéaste au style transcendantal – précisément dans le sens où l’entendait Paul Schrader dans son livre-manifeste sur le cinéma de Ozu, Bresson et Dreyer.

Ses films touchent à l'impensable, à l'imperceptible, aux abstractions spirituelles que nous sommes incapables d'exprimer en mots. J'irais plus loin encore : elle donne corps à des choses hors de notre compréhension – comme l'éternité, la mort, le non-être, le néant.

Son cinéma est à l'opposé de ce qui nous est connu, sa négation presque. On y touche du doigt une réalité étrangère à sa propre existence. 

C'est comme si elle nous laissait entrevoir une pièce de théâtre depuis les coulisses et qu'on découvrait un espace vide. Ou comme si le personnage principal ne connaissait plus son texte ni le rôle qu'il est censé jouer. Cette sensation étrange, c'est quelque chose que j'essaye de créer dans mes propres films et que je retrouve fréquemment dans l'œuvre de Maya Deren.

La dimension spirituelle que prend son cinéma n'a jamais été plus présente que dans son film documentaire Divine Horsemen: The Living Gods of Haiti. On sait toute l'importance du rituel dans les cérémonies vaudou et c'est précisément sur ce même mode que fonctionnent les films de Deren : avançant selon leurs propres règles, ils sont  comme des rituels à part entière.

De même, Meshes of the Afternoon et At Land – avec leur récit, composition visuelle et montage éclatés  – forment une sorte de puzzle curieux, un puzzle là encore qui n'obéit qu'à sa propre mécanique. Rien n'est coïncidence : tout est symbole. Mais quel est en le sens alors ?

Être traversé par quelque chose qui ne cesse de vous échapper, c’est un sentiment qui m'est extrêmement familier : il m'accompagne tous les jours. D'une certaine façon, avec Maya Deren, je me sens parfaitement chez moi.