Je me rends compte que les films que j’ai choisis datent pour la plupart des années 70 (de 1968 pour le plus ancien, Model Shop, à 1982 pour le plus récent, Dark Crystal ). Cela tient au doute du fait que, étudiant entre 1973 et  1979, j’allais cinq ou six fois au cinéma par semaine, les places étant peu chères. Parfois, j’entrais dans une salle sans avoir la moindre idée du sujet du film simplement parce que le titre m’intriguait ou que le réalisateur portait un nom italien. C’est ainsi que j’ai découvert Dino Risi, Pier Paolo Pasolini, Ettore Scola… bref, l’extraordinaire effervescence du cinéma italien des décennies 60/70, et… Marco Ferreri. Bien sûr, Ferreri, peu connu jusqu’alors des masses, a bénéficié de l’énorme controverse soulevée au festival de Cannes par la Grande Bouffe (1973), monument de vulgarité scandaleuse selon les uns, film coup de poing sur la société de consommation pour les autres. S’en est suivi, en 1974, Touche pas à la femme blanche, où l’on retrouve le quatuor majeur de la Grande Bouffe : Piccoli, Mastroianni, Noiret, Tognazzi, ainsi que Monique Chaumette, où l’on découvre également Catherine Deneuve en amoureuse de Custer, Serge Reggiani en indien fou, Alain Cuny en Sitting Bull et Darry Cowl en major ; et cette idée, farfelue et géniale, d’utiliser le trou des Halles en plein cœur de Paris comme décor de cette parodie de western tournant en dérision le mythe du général Custer (Mastroianni) et la bataille de Little Bighorn. Ferreri aurait eu l’intention, en mettant en scène cette œuvre ambitieuse et coûteuse, de ruiner son producteur de la Grande Bouffe, lequel n’aurait pas reversé au réalisateur italien la part qui lui revenait. Finalement, peu importent les raisons qui ont présidé à la naissance de ce film, l’important est de découvrir ce cinéma en roue libre, qui, au-delà du burlesque assumé, renferme une charge virulente contre le système patriarcal et religieux, et de voir les grands acteurs de l’époque cabotiner avec une énergie réjouissante dans le ventre béant de Paris.