J’ai pris une claque visuelle lorsque j’ai vu Dark Crystal, le film qui se rapproche sans doute le plus de mes univers. J’aime l’imaginaire au sens large, particulièrement la SF et la fantaisie. Le scénario reprend les thèmes favoris de la fantaisie classique : des êtres scindés en deux peuples avec les bons d’un côté, les Mystiques, et les méchants de l’autre, les Skeksès. Ces derniers s’emparent du Château du Cristal, obligeant les  Mystiques à se réfugier dans un endroit secret. Puis vient la prophétie, autre thème récurrent de la fantaisie, selon laquelle l’éclat du Cristal sera restauré par un Gelfling, une sorte d’elfe. Évidemment, les Skeksès, ayant eu vent de la prophétie, exterminent le peuple des Gelflings à l’aide des créatures monstrueuses qu’ils ont créées, mais, comme souvent dans ces circonstances (qu’on se rappelle Jésus échappant au massacre des innocents ordonné par Hérode), un garçon en réchappe et, élevé par les Mystiques, va entreprendre l’indispensable quête pour guérir le cristal. C’est donc un scénario-type de fantaisie, presque plaqué point par point sur les travaux du mythologue Joseph Campbell dans le Héros aux mille et un visages (restaurer l’harmonie perdue), mais, pour l’essentiel, il fonctionne (George Lucas a lui-même été influencé par Campbell pour La Guerre des Étoiles). Le principal intérêt du film est à mon sens sa beauté formelle, son esthétique à la fois envoûtante et sombre, cruelle, onirique, magique, qui rappelle que l’animation (ici, des marionnettes) n’est pas réservée à un public enfantin, mais peut fort bien s’adresser aux adultes. La seule condition est d’avoir gardé son âme d’enfant, c’est-à-dire sa capacité intacte à s’émerveiller. Pour résumer, je suis ressorti émerveillé de la projection de Dark Crystal.